当AI“对话”千年水墨：南宁一场展览让传统在算法中苏醒

午后，南宁市青秀区民歌湖国际音乐小镇的本色空间里，出品人许晓英收藏的一幅幅水墨画前，吸引不少市民驻足欣赏。“收藏没有秘诀。”许晓英在她的收藏语中对观众“说”：“好的画，能让你站住。”

4月24日，一场让许多观众“站住”的展览——“墨熵：当AI遇见山水”开幕。传统水墨与人工智能在此相遇。

策展人朱小钧介绍，展览取名“墨熵”，寓意深刻，“墨，承载东方美学的纸间痕迹，是千年来艺术家手摹心追的印记；熵，源于热力学第二定律，度量系统的混沌与秩序。”

空间内，这种“痕迹”与“混沌”正在发生奇妙的化学反应。二楼，是艺术家陈抱阳的新媒体装置。《未被证伪》以3D打印与现场影像重构视觉边界；《神动迷踪》运用投影与光影制造迷离的时空交错；《翩翩》由机械臂牵引轻纱，如舞如诉；《仿生人会梦见电子奶牛吗》则通过玻璃迷宫与VR设备搭建虚实莫辨的观看场域。陈抱阳的创作并非对传统的解构或取代，而是以数字语言转译山水意境，在确定性与混沌之间寻找新的秩序。

三楼是收藏单元，本色空间精选了20件水墨作品。党震的山水高士于萧疏散淡中见孤悬之气；祝铮鸣的《百年孤独》系列以绢本设色传递静谧而深沉的寂寥感；黄丹的《青春纪》系列在清雅设色中捕捉成长瞬间；曾健勇的少年肖像则在纸本设色中呈现出克制的叙事张力。

展览现场。记者 陈可夫 摄

开幕论坛上，嘉宾们的讨论聚焦于“人”的价值。面对AI，传统创新如何破局？策展人朱小钧给出了他的理解：“传统不是孤立的遗产，而是可以被算法重新激活的能量场；科技不是异化的他者，而是可以与我们共情的新媒介。”这或许正是展览的初衷：它并非炫技，而是引导观众回到那些让人“站住”的画作前，重新感受其中的温度与情感，再思考科技如何成为接通这种感受的新媒介。

当观众穿过由VR设备构建的玻璃迷宫，再回望纸上那些静谧的山水与少年时，一种跨越时空的连接已然发生。据介绍，展览持续至7月16日。