丹青落笔处八桂亦生香——“盛世修典”广西特展微观察

2026年09月03日 20:30 来源：广西云-广西日报记者刘豫柳思羽文/图编辑：覃浏榴

新闻+8月28日，暮色四合，晚风轻拂邕城，随着最后一批观众缓步走出广西美术馆，一场跨越春夏的文化盛事温柔落幕，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·广西特展”正式收官。212天，超51.3万人次观展，870余批次团队导览，170余场公益讲解，百余场公共美育活动，130余款文创产品发布——作为国家级文化工程全国巡展中规模最大、展陈内容最全、地域特色鲜明的一站，这场扎根八桂大地的丹青盛宴，交出了一份厚重亮眼的文化答卷，也镌刻下绵延不息的中华文脉印记。数据记录了展览的广度与深度，而真正值得书写的远不止于此。7个月的时间里，广西美术馆超越传统展馆的边界，化作一座没有围墙的全民美育课堂、一处本土文脉的滋养高地，让千年古画走出典籍卷宗，在聚光灯下苏醒，跨越时空与广大受众深情对望，完成了一场古今相交、雅俗共赏的文化对话，让中华优秀传统文化走进大众、深入人心。

视频摄制：广西云-广西日报记者柳思羽

超51万人次奔赴共赏千年风雅

“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·广西特展”由自治区党委宣传部、浙江省委宣传部、浙江大学、广西文联、广西旅游发展集团联合主办。展览总面积达12875平方米，设有14个展厅与1个石窟展厅，展线总长1689米。展陈以“薪火相传”“千古丹青”“八桂灵秀”“创新转化”四大板块为叙事主线，集中呈现先秦至明清1600余件绘画精品的高清调色打样稿，铺展开纵贯千年的中华艺术长卷。当沉睡于画中的青绿、赭石被展厅的聚光灯唤醒，这已不再是一场简单的展出，而是一场被期待已久的、与古人凝视的心灵对话。

观众用手机拍下作品。广西云-广西日报记者刘豫摄

“截至闭展当日，累计接待观众突破51.3万人次。”广西美术馆馆长孔令宇所说的数据背后，是日复一日的观展人潮。暑假里展厅尤其热闹：老人互相挽着，边走边看，慢慢品鉴；年轻人握着铅笔，对着一幅山水认真勾画；穿着汉服的女孩，裙摆曳地，专程来拍照打卡。

带孩子来观展的家长陈邱宇说：“在这里，眼睛和耳朵都要忙不过来了。”孩子看画看得认真，听曲子也入了迷。

学生们观展热情高涨。广西美术馆供图

展览的感染力跨越了年龄、职业，也跨越了国界。来自越南、泰国、蒙古国等国家的青年学子，一同沉浸在千年丹青笔墨间。不少留学生是第一次系统地接触中国传统绘画，画中精妙的笔墨、悠远的意境，让他们对中国历史文化，生出更多深探究竟的期待。泰国留学生刘春瑞观展后直言：“古代中国人笔下的山水和生活场景，有一种独属于东方的美。”

动人的故事，在不经意间发生。广西美术馆讲解员辛琪记得，5月的一个午后，观展人群渐渐散去，一位白发老人缓步走到她面前。他说自己年少时酷爱书画，如今年过七旬，没想到能在家门口与千年丹青如此之近地相见，“实属此生幸事”。老人随身带着一本笔记本，翻开来，每一页都工工整整地记录着画作的年代、作者与艺术特点。他要把记下来的故事带回去讲给孙辈听。那一刻辛琪意识到：“我们守护的不只是复刻的古画，更是生生不息、世代传递的文化火种。”

观众在作品前临摹。广西云-广西日报记者柳思羽摄

从白发长者到懵懂孩童，从专业画师到普通市民，从本地观众到异国留学生，观展热潮是这场展览“飞入寻常百姓家”的生动注脚。正如广西文艺评论家协会主席张燕玲所言：“艺术一直存在普及与提高的命题，如何让经典真正走入普通百姓的生活，这场大展就是最好的实践。”

石涛“归乡” 赓续八桂文脉

如果说超51.3万人次印证了展览受众的社会广度，那么石涛专题展的设立则为这场全国巡展刻上了深深的广西印记。这位从广西走出去的画坛巨擘，以这样的方式重返故土。

长久以来，广西观众对石涛的认知大多停留在美术史教材中的寥寥数语。“笔墨当随时代”“我自用我法”“搜尽奇峰打草稿”——观众对这些艺术主张并不陌生，却可能不知晓它们源自石涛。此次特展将278幅石涛代表作的高清调色打样稿，集中在“八桂灵秀·丹青溢彩”广西专厅中亮相，其中一幅22米长的巨幅灯箱《游张公洞图》横贯展厅，气势逼人。中国历代绘画大系典藏馆馆长孙晓珺认为，这是国内首次将石涛的画作系统性、完整性地呈现在大众面前。业内评价，这是目前石涛作品展出数量最全的一次展览。广西美术家协会副秘书长庞凌宇感慨：“展览中诸多作品是首次展出，尤其是石涛的一些作品，让我印象深刻。”

除了珍贵的传世名作外，展览还推动广西美术界对本土文脉的再次深入探究。

展厅里的高清调色打样稿。广西云-广西日报记者刘豫摄

广西师范大学美术学院院长陆丽娟专门组织学生从桂林奔赴南宁观展。在她看来，石涛提出的写生理念，在清初摹古之风盛行的画坛中称得上是一次突围。更重要的是，这股写生精神并非昙花一现，它在桂林的绘画传统中埋下了种子，后来在临桂李氏家族等艺术家的创作中，依然能看到这条脉络的延续。“写生创作在广西一脉相承。”陆丽娟总结。

广西艺术学院中国画学院院长李永强谈到，研究一个画派，必须梳理其历史文脉。文脉清晰了，文化自信才有根基。这次展览让许多画家了解到，詹景凤等历史人物也曾活跃于广西，这些线索为深挖岭南画派的文脉提供了方向，也为推动漓江画派的研究加持了助力。

南京大学艺术学院副院长黄厚明在以该展览为主题的文艺评论征文研讨会上，将石涛与同为“清初四僧”的八大山人进行比较，“八大山人的作品多流露超脱出世的萧瑟感，而石涛的画作则饱含家国情怀与对生活的热忱，画面充满人间烟火气。”

石涛“回家”，归来的不只是一批作品，更像一场迟到的对话，让故土的观众与远游300余年的画僧，完成了一次面对面的交流。这是一段被重新发现的地域文化记忆，更是对自身文脉的自豪与自信。

以展为课美育花开有声

一场展览能改变什么？7个月过去，答案渐渐清晰。

展览期间，广西美术馆首届山水画研习班开课，地点有些特别——不在教室，在展厅。

范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图》、石涛的《游张公洞图》……高清调色打样稿一字排开。导师站在画前，讲笔墨、讲构图、讲意境。学员围拢，听得入神、问得踊跃。

“以前看展，走马观花。”一位学员说，“现在既能听导师细讲眼前的名作，又能随时提问交流，这般体验是任何画册都给不了的。”

广西美术馆为此搭建了一套教学体系：基础筑基、传统临摹、笔墨转换、写生创作，环环相扣。学员来自广西各地，也有从外省赶来的，如美术教师、职业画家、高校学生以及书画爱好者。广西艺术学院教授阳山道出开设研习班的初衷：“让山水画爱好者能够近距离观摩原作复制品，直面经典。”他期待学员们能够创作出一批佳作。

特色美育活动吸引观众积极参与。

高校也坐不住了。

广西艺术学院美术学院院长韦文翔特意带着大一新生来看展，称之为“美术第一课”。新生刚入门，先面对中华传统经典，眼界开了，方向就明了。“无论对专业选择，还是艺术创作，都很有意义。”韦文翔如是说。

广西艺术学院教授蔡智的课堂也搬进了展厅。他在《溪山行旅图》前给学生细讲：山石怎么走，溪水怎么流，云雾怎么染，树木怎么排。北派山水的雄浑，就这样一层层剖开给学生看。

据统计，展览期间，多所院校把教学现场搬进美术馆，进馆学生超过4000人次。

学术活动也没落下。

广西文艺评论家协会联合广西美术家协会、广西美术馆，在展览期间发起了一场征文活动。活动于3月启动，一个月时间里，收到166篇稿件。稿件内容既有深读单幅作品，也有思考展陈设计，还有探讨数字技术与传统文化的碰撞。评论者的视野从作品本身延展到艺术的当代传播。

公益讲座同样热闹。5月，“人间瓷画”讲座讲述没骨画技法如何走进瓷板画、日用陶瓷；6月，《名画中的古琴》让画中琴声依稀可闻，藏于画卷的礼乐文化“活”了过来。

经典画作与中华礼乐文化相映成趣。

8月26日，“师法经典——中国历代名画临创作品展”学术研讨会在广西美术馆举办。同步展出的64件临创佳作，或追摹古人，形神兼得；或化古为我，自出机杼，形成“观展、临摹、创作、展览”的美育闭环。

展览的意义或许正在于此：让经典走出画册、走入人心，化作新笔墨。

展终韵长笔墨世代流芳

此次特展还是科技与丹青的深度融合。光影丹青沉浸式展厅以160余平方米圆形地幕与环幕构建360度包裹式视觉空间，使《溪山无尽图》在光影间变换，让观众在“画中游”。MR混合现实互动让古画人物与传统节庆场景虚实相生，抬手之间便可与古人“对话”。放大两倍的《千里江山图》以巨幅尺寸铺展开来，数字画屏让每一处皴擦、每一笔勾勒纤毫毕现，青绿山水的磅礴扑面而来。8套（组）分布在黄河流域、长江流域重要石窟的典型龛像3D复制品汇聚一堂，科技消解了时空的隔阂，让千年丹青不再是静默的文物，而是可感知、可对话的活态存在。

光影丹青沉浸式展厅营造“人在画中游”氛围。

广西书画院院长陈毅刚将这场展览概括为千年丹青、数字科技与八桂文脉相融的视觉盛宴，“我们可以从绘画的角度感受到笔墨语言的演进、艺术风格与图式的变化，进而梳理出中华文化的脉络。”孔令宇道出策展的深意：“我们希望观众走进来不只是看画，更是与古人对话、与传统相接。科技是一座桥梁，桥的那头是绵延千年的文化根脉。”

展厅之外，美育的触角同样在延伸。一幅国画化作丝巾，一抹青绿印入日记本，融合展览元素的艺术市集常设开放，观众可以现场体验非遗手作、手绘油纸伞与绢扇，在创作中感受传统文化的温度。

7个月的时间，展览在八桂大地上留下了一道清晰的文化痕迹。对广西而言，这场特展不仅是一次文化馈赠，更提供了一个重要支点。以此为契机，广西将进一步梳理本地美术在中国美术史上的贡献；高校与美术馆将深化合作，在学术研究、人才培养、展览策划方面协同发力，将中国绘画艺术的辉煌成就与八桂文化深度融合，拓展八桂美育。